In deze masterclass onderzoeken we hoe we een verhaal kunnen vertellen met de ruimte als hoofdrolspeler, aan de hand van onze nachtelijke dromen. Wat kan de absurde en associatieve aard van dromen ons leren over hoe verhalen werken? Hoe wordt dit innerlijke landschap, dat we zien wanneer we ’s nachts onze ogen sluiten, mede bepaald door de wereld waar we in leven? En hoe zien de theatrale mechanismen, de achterkanten van de decors, de ‘backstage’ van onze dromen eruit?
In het Kamertoneel van de Baron van Slingelandt wordt een verhaal verteld: niet door acteurs, maar door ruimtes en decors. De changementen, de beweging van het ene decor naar het andere decor, spelen de hoofdrol. Het ‘changement a vue’ (dat wil zeggen: het changement zonder dat het voordoek daarvoor omlaag moest) was in zijn tijd een innovatie in de theatertechniek dat de baron met zijn publiek wilde delen. Dit was voor hem een van de redenen om het kamertoneel te bouwen.
In deze workshop vertrekken we vanuit onze eigen nachtelijke dromen. Dromen zijn ook ‘changements-a-vue’: ze nemen ons mee in een verhaal dat niet logisch opgebouwd is, niet noodzakelijkerwijs een begin en een einde kent, constant van richting kan veranderen, en van associatie naar associatie springt. Elke droom vraagt weer om een andere ruimte; een prachtig sprookjesbos kan in één keer in een IKEA-meubel veranderen; we kunnen onder een tapijt kruipen en ineens in een andere ruimte komen; we verdwalen op eindeloze Escher-achtige trappen of vliegen door de lucht met zicht op de hele aarde onder ons. Op de kleine schaal van het Kamertoneel van Van Slingelandt is alles mogelijk: we kunnen vliegen, vallen, en veranderen, net zoals in onze dromen.
Praktisch
- Er wordt voor materiaal gezorgd
- We gaan werken aan de hand van nachtelijke dromen; neem een droom mee (de herinnering aan de droom is genoeg, maar het mag ook een notitie in je telefoon of opgeschreven/getekend in een droomdagboek zijn.)
- Als je je geen eigen dromen herinnert of deze liever niet deelt, dan hebben wij ook dromen van anderen voor je waar je mee kan werken.
Over Zephyr Brüggen en Han Ruiz Buhrs
Zephyr Brüggen studeerde politieke filosofie in Rome en klassieke talen aan de universiteit van Cambridge. In 2021 studeerde ze af van de regieopleiding aan de AHK. Sindsdien maakt ze haar eigen werk, zoals 'Het Dromenpaleis' (2025), 'Ekstasis' (2024), 'Antifaust' (2022) en 'Vergezichten' (2022). Ze heeft een grote liefde voor locatietheater omdat ze zo de grenzen tussen theater en werkelijkheid op kan zoeken. Haar regie is muzikaal: in spel, ruimte, en tijd gaat ze op zoek naar ritme, melodie, en harmonie.
Han Ruiz Buhrs ronde in 2019 de opleiding Scenografie af aan de AHK. Sindsdien werkte hij onder andere aan de operafilm In Nabijheid voor de Nationale Opera en Ballet, voor De Toneelmakerij op locatie (Hamlet), bouwde in opdracht van de AHK de multimediale interactieve installatie Orandakan 2020 en werkte mee aan de online voorstelling Woyzeck, een waanvoorstelling. Voor Han Ruiz Buhrs staat het gebruik van de ruimte en de beleving van de toeschouwer centraal.
